Tony Manero: Oscurecido por Nubes

Para hablar de esta película, habría que separar lo técnico de lo retórico. Al menos para mí, existen dos lecturas considerando ambos aspectos.
Primero: da pena ver cómo nuestras historias se vuelven exitosas en la medida en que los argumentos son más decadentes. A veces, uno piensa que no todo lo que se muestra puede ser una realidad segura, sino fuera porque uno mismo lo ha vivido en cierto punto. Es que ningún rayo de sol asoma por entre la fotografía oscura de esta cinta. Lugares de mala muerte, dictadura, robo, asesinato, grosería fingida, sexo burdo y sin sentimiento... todo metido en una misma idea. Uno se desencanta, no de la película sino de lo que nos muestra, todo muy lejos de lo bello, lo digno o de buena reputación. Quizás por lo mismo, esta película cosechó elogios en el extranjero, como si fuera por confirmar la idea que afuera tienen de nosotros. He visto otros chiles menos escabrosos.
Segundo: la cinta se conduce sobre un hilo muy bien estirado, pero muy delgado. La estructura nos plantea una nostálgica desesperación, como si en su ritmo fuera más lenta de lo que nosotros esperamos. Raúl Peralta (Alfredo Castro) se nos vuelve ansiosamente desesperante. No sabemos si odiarlo o tenerle lástima. Lo cierto es que la actuación es magistral, porque el tipo de verdad nos convence de su insana locura. En una palabra: Patético.
Otro personaje interesante es Cony (Amparo Noguera), quien refleja una ternura ociosa, como de aquellas que aburren y prontamente se desechan. Nadie ama a una mujer que no se ama a sí misma.
La cámara del director Pablo Larraín es consecuente con lo que se quiere contar. No disfraza nada. Con melancolía se pasea por húmedos y olvidables rincones de una ciudad que nadie recuerda o no quiere recordar. Claro que se equivoca en el remate de la cinta, pues, en su afán de dejar lo que viene a la imaginación, se estrella con la nada sin una intención clara y como apurada. Uno tiende a querer comprobar si por defecto el proyector o el DVD no se habrá saltado la última escena.

Recomendaría esta película solo a quienes entienden de cine, pues podrán verla con un ojo objetivo y sin condenar atisbos morales ni consecuencias longánimas, ya que aquellas desilusionan.


Título: Tony Manero
País: Chile
Productora: Juan de Dios Larraín
Director: Pablo Larraín
Guión: Pablo Larraín, Alfredo Castro, Mateo Iribarren.
Reparto: Alfredo Castro, Amparo Noguera, Héctor Morales, Paola Lattus, Elsa Poblete.

Actualmente en Cines. Estrenada el 28 de Agosto.

No te Metas con Zohan: Ni con su Película!

Los estado unidenses tienen un humor muy particular. A veces he pensado que esa es la razón por la que no se entienden muchas de sus películas. Sin embargo, genialidades como las hechas por los hermanos Farrely (Tonto y Retonto, 1994; Loco por Mary, 1998; Irene, Yo y mi Otro Yo, 2000; Pegado a Ti, 2003) u otras protagonizadas por el mismo Adam Sandler (Como si Fuera la Primera Vez, 2004 y Click, 2006), me convencen de que simplemente hacen comedias buenas y otras "muy malas". La que ahora comentaré, está entre estas últimas. Aunque vale la pena agregar que Sandler ya ha hecho otras películas "muy malas".

"No te Metas con Zohan" es una disparatada historia donde Sandler da vida a un agente del Mossad, del servicio de inteligencia y contraterrorismo israelí que, decide fingir su muerte, para así mudarse a Nueva York y cumplir su sueño de convertirse en peluquero.

Eso es todo el argumento, no hay nada más. Bueno, entre medio le pusieron un relleno que desilusiona. Salvo algunas escenas que hacen reir por lo absurdo, todo lo demás no son siquiera chistes malos. Es decir, las bromas no tienen estructura, porque hasta para contar un chiste se necesita un armado, una idea, algo con inicio, clímax y remate. Nada de eso encontramos acá. Salvo un exceso de mofas eróticas de pésimo gusto.

Lo más destacable es la interpretación de un inmigrante palestino hecha por Rob Schneider (Gigoló por Accidente, 1999) que sólo le sale "graciosa". Otra vez llegamos hasta ahí.

Muy xenofóbica, además. Mejor, evítense la pérdida de tiempo.

Título: Zohan: Licencia Para Peinar
Título original: You Don't Mess with the Zohan
País: USA
Productora: Happy Madison
Director: Dennis Dugan
Guión: Adam Sandler, Robert Smigel, Judd Apatow.
Reparto: Adam Sandler, John Turturro, Emmanuelle Chriqui, Nick Swardson, Rob Schneider, Kevin Nealon.

Próximamente en Cines. Estreno el 18 de Septiembre.

X - Files: Esperando la Desclasificación

El día del estreno estuve en primera fila, sentado y a la expectativa por lo que sería la nueva película de Los Archivos Secretos X. Soy un seguidor asérrimo y no me he perdido ningún capítulo de la serie, ni tampoco la película anterior. Digo todo esto para que se entienda mejor este comentario y no se mal interprete lo que señalaré a continuación.

Los Archivos Secretos, como serie, en esencia contempla tres tipos de géneros dentro de sí. Primero están aquellos capítulos sobre experiencias extraterrestres y conspiraciones del gobierno. Segundo, se encuentras los de estilo paranormal, con monstruos, cosas raras y seres mitológicos. Por último, están lo de corte "criminal" en donde se conjugan asesinos y mentes criminales. De estos tres, el último género es el más abierto al público general, pues en él encontramos casos muy parecidos a los que veríamos en cualquier otra película o serie y mejor logrados incluso.

Hecha la anterior aclaración y agregando además que el creador de los archivos (Chris Carter) dijo que esta película era más para el público en general y no tan solo para los fanáticos quienes aprecian más los géneros de extraterrestres y paranormal, entendemos entonces cuál es la principal debilidad de esta cinta. Es decir, creo que en el intento por hacerla más cercana a todo tipo de público, la alejaron de la esencia primordial de lo que son los archivos. Se exageró tanto en no repetir muchos guiños relacionados con la serie que uno finalmente concluye (y tal como me lo expresó mi amigo Engel) que la película en sí funcionaría de la misma manera si no estuvieran Mulder (David Duchovny) o Scully (Gillian Aderson). He ahí, entonces, la principal virtud de la cinta, o sea, lo mejor de ella es la presencia de ambos personajes que dieron vida a la serie. Todo lo demás es algo trillado que se puede encontrar en otros filmes como "Saw", "Hostal" o "Silent Hill".

Quiero aclarar que la película no es mala. Por eso la aclaración del primer párrafo. Sino que, como fanático, esperaba más o, mejor dicho, me hice muchas expectativas. No obstante, fue emocionante ver a Dana y Fox nuevamente en acción y manteniendo sus mismas características, pero más cercanos entre sí. Eso se agradece. Es seguro que la cinta estará en mis estantes, completando la colección, pero creo que no será la que más veré.

Quiero creer (I want to believe) que vendrán cosas mejores.

"The X-Files: I Want to Believe", USA, Canadá, 2008.
Título en Español: Los Archivos Secretos X 2
Género: Misterio, Ficción, Suspenso
Director: Chris Carter.
Protagonistas: Gillian Anderson, David Duchovny, Amanda Peet, Billy Connolly, XZibit.
Duración: 100 Min.
Disponible en: Cines del País

La Môme: La Niña Piaf

Cualquiera podría pensar que es necesario ser amante del talento de Edith Piaf para adorar esta película. Sin embargo, la película se defiende por sí sola al mostrarnos la miseria desde todos los puntos de vista. Claro que no se trata de "la vida" de la recordada cantante francesa sino más bien de "una de sus vidas", aquella que la transformó en un ser contradictorio capaz de amar con profundidad hasta caer en la indiferencia incluso contra si misma.

En lo personal, debo aclarar que amo a Edith. Sus canciones tocan muy profundo mi corazón. Por eso es que esta película me abofeteó una y otra vez más. Sentí pena, rabia y compasión.

La interpretación que hace la actriz Marion Cotillard es majestuosa, convincente y desgarradora. Todo a la vez. La actriz fue capaz de moverse como lo haría Edith e interpretar (aunque usando play back) sus canciones.

El director (Olivier Dahan) supo mostrarnos una parte de la historia sin recurrir a otros fragmentos que no encajaran dentro de ese esquema. No hay variaciones en el género. Es un drama profundo siempre, aún en aquellas escenas en las que la Piaf parecía estar feliz. El mostrar la secuencia de la cinta en forma desarticulada, contribuyó a "entumecer" más aún la imagen que podríamos habernos hecho de la cantante. Sobre todo porque esa desarticulación se llevó a cabo de una manera prolija, sin excesos, sin exageraciones, siempre haciéndonos volver a la línea de la narración.

Esto es cine arte en todo sentido. Excelente.


"La Môme", Francia, UK, República Recha, 2007.
Título en Español: La Vida en Rosa
Género: Drama Biográfico
Director: Olivier Dahan.
Protagonistas: Marion Cotillard, Pascal Gregory, Gerard DePardieu
Duración: 140 Min.
Disponible en: Video Club "July"

Reservation Road: Un Cruce en el Destino

Aunque el nombre en castellano es más directo que el que este film lleva en inglés (Reservation Road), es también menos sensible ante la potente circunstancia que rodea la trama del mismo. Y es que, desde que las primeras imágenes de la película empiezan a reproducirse, uno presiente lo que está a punto de suceder.

El hecho es desgarrador, así como todas las consecuencias que este produce, pero lamentablemente la historia no logra asumir toda la potencia que se hubiese esperado. O, al menos, el director (Terry George) no logra aprovechar el meollo de la trama para transmitir completamente la profundidad de la historia. Sin embargo, aún así, la cinta se las arregla para mantenernos a la expectativa todo el tiempo. Es rara en ese sentido.

Dos familias distintas. Una ideal, la del profesor Ethan Learner (Joaquim Phoenix) y su esposa Grace Learner (Jennifer Connelly), junto a sus dos hijos. Otra quebrada, la de DwightArno (Mark Ruffalo) y Ruth Wheldon (Mira Sorvino), con su único hijo. Ambas verán cómo, a raíz de un accidente automovilístico, se profundiza una relación que hasta el momento era sólo circunstancial. Las tristezas, los tormentos y las culpas acompañarán a los personajes de la cinta hasta llevarlos a un desenlace esperado, pero necesario.

Sólo el peso de los actores principales salvó a los personajes que interpretaron a los cuales, cómo dije antes, les faltó profundidad. Es decir que, como se nos muestra muy poco de ellos, lo soberbio de las interpretaciones tendría que bastarnos para comprender lo que les toca vivir a cada uno.

Los que son padres, no se la pueden perder.

"Reservation Road", USA, 2007.
Título en Español: Un Cruce en el Destino
Género: Drama
Director: Terry George.
Protagonistas: Joaquim Phoenix, Mark Ruffalo, Jennifer Connelly, Mira Sorvino, Eddie Alderson, Elle Fanning, Sean Curley.
Duración: 102 Min.

Disponible en: Video Club "July"

Encantada: Disney se Reinventa

Hoy en día, casi ninguna de las películas románticas se puede ver a menos que se esté muy enamorado. Por lo general, simplemente son comedias con tan solo pizcas de romanticismo y llenas de oportunidades para relucir algunos principios morales que bastante se han pisoteado. Claro que excepciones hay, como por ejemplo "Just Like Heaven", con Reese Withespoon y Mark Ruffalo ó "13 Going 30", otra de Ruffalo, esta vez con Jennifer Garner. Y como "Encantada" (Enchanted, Walt Disney, 2007), una cinta que no es necesario estar enamorado para verla sino que sólo basta con las ganas de sentirse feliz. Claro, porque en gran parte de la película uno siente simplemente pura felicidad. Y digo que en gran parte porque hay un momento, en el último cuarto de cinta, en que uno se desiluciona pues esperaba que esa mágica inocencia exhibida desde el cominezo se mantuviera hasta el final y, sin embargo, nos entrega una muestra de sentido común tan abrumador que por poco se nos va la magia. No obstante, nos podemos hacer los lesos y esperar hasta el final donde se nos devuelve la inocencia que nos convenció y que no hubiesemos querido perder.

En Walt Disney se parodian a sí mismos, pero eso les resulta encantador porque es como si, ahora que somos grandes, nos explicaran lo que no entendimos con Cenicienta o la Bella Durmiente. Entonces, desde un lugar que parece de fantasía nos llevan a una realidad abrupta y fría, pero que en definitiva parece más irreal: es decir, nuestro mundo de carne y huesos.

Giselle (Amy Adams) es una princesa de cuentos de hadas que es enviada por una malvada bruja (Susan Sarandon) hasta el mundo real, con la intención de alejarla de su hijastro, el príncipe Edward (James Marsden) y así impedir que se casen y le arrebaten el trono del reino de Andalasia. Sin embargo, el prícipe, al enterarse del destierro, decide, sin dudarlo, ir en busca de su amada. Pero será en el mundo real, y en el contancto con los humanos, donde ocurrirán los acontecimientos que verdaderamente cambiarán sus vidas y su mirada hacia el amor y todo lo demás.

Hermosa, sencilla y llena de un romance sincero e inocente. Si eres de los que buscan inocentemente la felicidad, aquí tienes un pedacito que se le parece.

"Enchanted", USA, 2008.
Título en Español: Encantada
Género: Comedia Romántica
Director: Kevin Lima.
Protagonistas: Amy Adams, Patrick Dempsey,James Marsden, Timothy Spall, Idina Menzel, Rachel Covey y Susan Sarandon.
Música: Alan Menken y Stephen Schwartz.
Duración: 107 Min.

1408: La Verdadera Habitación del Pánico

Sucede, de vez en cuando, que algunos títulos de películas se encuentran ya ocupados por otras que no se relacionan con ellas, pero que se han estrenado antes. Ese es el caso de "1408", un film que prácticamente pudo haberse llamado "La Habitación del Pánico", pero, sin embargo, ese título ya había sido utilizado en 2002 por David Fincher en su reconocida película protagonizada por Jodie Foster y Forest Whitaker (ambos ganadores del Oscar). Pero, ¿por qué digo que 1408 merecía el título de habitación del pánico más que el film de David Fincher? Sencillamente porque la trama fundamental de este film transcurre casi íntegramente al interior de una habitación. A diferencia de la otra en dónde lo que pasa adentro es importante sólo en la medida de los hechos exteriores (en otra oportunidad hablaremos más en detalle de eso).

1048 es una película interesante. En el afán de ordenar la trama, se desordena un poco y hay unos pequeños ripios precisamente en la conexión, donde se producen unas diferencias de ritmo. Sin embargo, la película logra dar un aire nuevo a un tema tradicional. Sin tantos efectos clichés, el terror se siente en varias partes de la película. Ahora bien, debemos entender primero que el terror no es una condición metafórica única para todas las peronas. Lo que a algunos asusta, a otros divierte. Es por eso que el mérito de esta cinta es mostrarnos el terror más complicado de sobrellevar: el que viene desde el interior de uno mismo. Eso es lo que la habitación pretende (y logra) que el que entra en ella comineza a vivir sus propias pesadillas o, más bien, desde lo que más le duele dentro de su corazón hasta exteriorizarlo.

Basada en un cuento corto de Stephen King, la cinta narra la historia de Mike Enslin (John Cusack), un novelista que se especializa en desacreditar sucesos paranormales. Pronto se ve interesado en una habitación de un lujoso hotel de Nueva York a la que, según una postal, jamás debería entrar. Pero cuando se da cuenta que no lo quieren dejar entrar, decide que tal vez esa sea la mejor experiencia para terminar su última novela. Sin tomar en cuenta las advertencias del gerente del hotel, Gerald Olin (Samuel L. Jackson), por fin logra entrar, sin saber que lo que le tocará vivir en la próximas horas lo llevará hasta sus más profundos traumas.

John Cusack es un buen actor, durante casi toda la película uno puede darse cuenta de ello, pero después de tanto rato centrados en él uno logra ver algunos detalles muy "sobreactuados" que en filmes más normales no se notarían. Por otro lado, Samuel L. Jackson, está genial en tan pocas líneas. Finalmente, el joven director Mikael Håfström acierta al esforzarse en utilizar una tensión gradual, lo que hace que dentro de la habitación nos parezca nuevo cada rincón, a pesar de haberla visto por completo al principio. No es la revolución en su género, pero uno no se arrepiente de verla.

"1408", USA, 2007
Título en Español: 1408
Género: Terror, Suspenso
Director: Mikael Håfström
Protagonistas: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack
Duración: 104 Min.
Disponible en DVD en "Blockbuster" y "July DVD Rental"

Gridiron Gang: Parecía más de lo mismo

"Un Juego v/s El Destino". Un buen nombre para definir esta película que, a simple vista, pareciera ser otro típico film de desadaptados que son alentados por alguien que cree en ellos y que, después de pasar una serie de sufrimientos habidos y por haber, terminan ganándolo todo y redimidos de sus conductas anteriores como por arte de magia. Sin embargo, hay algo más en esta historia, y no sólo porque está basada en hechos reales ocurridos en el Camp Kilpatrick, una especie de prisión juvenil de Estados Unidos, sino porque es capaz de mostrar una realidad sin maquillaje, es decir, no intenta sobreactuar lo sucedido sino que mostrarlo simplemente como fue. Es así como uno esperaría el típico final feliz "para todos", pero nos deja bien en claro que no "todos" son felices "al mismo tiempo".

La historia muestra a unos jóvenes pandilleros encarcelados y que aparentemente no tienen ningún futuro promisorio. Es entonces cuando, un trabajador del establecimiento, Sean Porter (The Rock), ve en ellos una manera de enmendar sus propios errores de juventud y decide darles algo de esperanza a través del Fútbol Americano, deporte rudo, pero que les ayudará a canalizar sus emociones. En el intento, muchos de los jóvenes encuentran una salida, pero pronto se darán cuenta que las cosas no se ganan fácilmente.

Dwayne Johnson (La Roca), ya ha demostrado que no es sólo un puñado de músculos, más bien posee una buena conbinación entre éstos y el talento para empezar encaminarse a una prominente carrera. Sólo debe tener cuidado con los proyectos que escoge para no volver a cometer errores como lo hizo con The Game Plan (Entrenando a Papá, Walt Disney, 2007), una pésima comedia que no tiene nada que ver con la original "Be Cool", por ejemplo.

"Gridiron Gang", USA, 2006
Título en Español: Un Juego v/s El Destino
Género: Drama
Director: Phill Joanou
Protagonistas: Dwayne Johnson (La Roca), Xzibit, Jade Yorker
Duración: 125 Min.
Disponible en DVD en "Blockbuster" y "July DVD Rental"

BIENVENIDOS

Amigos y amantes del Cine:

Les doy una cordial bienvenida a este blog de cine. Desde hace muchos años que tenía la intención de comentar sobre películas. Me considero un Cinéfilo, pero a mi modo, ya que nunca coincido con los críticos de los diarios o televisión. Aquellos siempres se encasillan en sus gustos y consideran malo todo lo que no esté dentro de sus preferencias. Yo no soy así, yo veo una película, la enmarco en su género y contexto, luego opino. De esta manera, uno se podría encontrar con la pésima crítica de un periodista que clasificó hace casi 10 años atrás como "mala" la pélicula protagonizada por Will Smith y Gene Hackman, "Enemy of the State" (Enemigo Público, Touchstone Pictures, 1998), pero que, sin embargo, al posicionarla en su género (acción), se convierte en una muy buena representante, pues su ritmo es constante y consecuente con la trama (a lo que se le puede agregar el buen trabajo de Tonny Scott, su director, al posicionar la cámara como si esta estuviera instalada en el mismo satélite.).
En fin, esa es la idea. Encontrarán en este blog, por sobre todas las cosas, un comentario semanal de una película, especialmente para DVD y otras cosas que pueden servir para escoger bien y no aburrisrse.

Un abrazo,

Heriberto A. Castro
Arquitecto