Los Viajes de Gulliver: Otra Aventura Más...

Después de nueve adaptaciones a la pantalla grande, algunas como dibujos animados, llega por décima vez al cine esta historia que muchos creen se trata de un cuento infantil, pero que en verdad fue concebida por Jonathan Swift en 1726 como una sátira a la monarquía y las clases sociales de la época. De todas esas adaptaciones anteriores destaca una versión húngara de 1977, mezcla de animación, con fondos y algunos personajes reales, como el de Gulliver, interpretado por el fallecido actor irlandés Richard Harris (el profesor Albus Dumbledore de las dos primeras cintas de Harry Potter).

Al igual que casi todas las demás, esta nueva versión se centra en la primera parte del libro y nos muestra una visión más humorística de la historia. La verdad, se podría decir que el guión se desarrolló para que Jack Black (Kung Fu Panda - 2008, Año Cero - 2009) se nos mostrara tal como es: un eterno cabro chico. La cinta, dirigida por Rob Letterman (quien antes sólo había dirigido dos películas animadas: Monsters vs Aliens -2009 y El Espanta Tiburones - 2004, además de un corto) utiliza una fórmula ya probada que mezcla a un cómico ultra popular, efectos especiales a raudales y un tono familiar. Por esa misma razón, la película logra entretener en el momento, pero se convierte rápidamente en olvidable, cumpliendo así su objetivo poco ambicioso de ser vista por mucha gente que encuentra en el título algo llamativo. A pesar de todas las ondulaciones que tiene, la fuerza de los momentos graciosos, que hacen reír a rabiar (como la escena de Gulliver en la casa de muñecas), logran hacernos desatender la monotonía del guión en busca de una forzada continuidad. Como resumen, no es absurdo decir que lo que tenemos al frente son simplemente chispazos que salen de la pantalla grande, que son muy brillantes, pero que no logran cegarnos, salvo en la ingenuidad.

En la cinta Jack Black encarna a Lemuel Gulliver, encargado del correo en una editorial y que ha estado allí sin avanzar desde hace mucho tiempo. Enamorado de Darcy (Amanda Peet) no se atreve a contarle de su amor y su deseo de impresionarla lo lleva a mentirle para acercarse a ella. Esta situación lo pone de un sopetón en una aventura que ni el mismo se lo esperaba. El resto, en su base, es lo que cuenta la historia original, pero matizada con las divertidas situaciones que propone el personaje de Black. Nótese lo bien que resultan sus puestas en escena de historias basadas en películas famosas como Titánic y La Guerra de las Galaxias, aunque lamentablemente son pocas en cantidad. Por último, cabe señalar el gran aporte presencial de actores de la talla de Billy Connolly (Rey Theodore) y Emily Blunt (Princesa Mary).

Recomendable para verla en familia y con niños pre adolescentes.

Título Original: Gulliver´s Travels
Título en Español: Los Viajes de Gulliver
País: Estados Unidos
Director: Rob Letterman
Guión: Joe Stillman y Nicholas Stollen, basados en el libro de Jonathan Swift.
Reparto: Jack Black, Amanda Peet, Emily Blunt, Billy Connolly, Jason Segel y Chris O´Dowd

Año: 2010

(500) Days of Summer: Una visión Masculina de los Sentimientos

"Una mujer puede amar y luego olvidar de un día para otro, pero un hombre, una vez que ama, no olvida jamás..." Esta frase podría resumir en parte el argumento de esta cinta dirigida por un emergente Marc Webb (hasta aquí había dirigido videos musicales como "Waiting" de Green Day) y escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber (Pink Panter 2 -2009). La fuerza de esta película radica precisamente en su historia, la cual se despliega de manera honesta y sencilla a través de su guión. Es que decir que los hombres son fríos, calculadores y mujeriegos es elemental para tener éxito en una comedia romántica. Sin embargo, al igual que en "Dan in Real Life" (2007), acá la mirada hacia los hombres es totalmente un desafío. Con todos los aspectos que ello implica, porque lo bueno la cinta es que no nos muestra como seres perfectos o víctimas de todo a nuestro al rededor sino más bien como individuos irregulares perjudicados por sus propias elecciones y presunciones.

Enamorarse cuando se tiene una idea del destino fabricada por los sueños de infancia y las historias de amor que pululan a lo largo de nuestra existencia, resulta una aventura arriesgada que puede cegarnos y hacernos ver tan solo lo que queremos ver... Eso no les pasa sólo a las mujeres, también nos sucede a nosotros. No hay nada más terrible para un hombre sensible que toparse con una mujer decepcionada del machismo y con los pies bien puestos en la tierra. Esas mujeres independientes que nunca se equivocarán porque se enamorarán únicamente del indicado y si ese no es uno de nosotros, estamos perdidos.

Pero la vida está diseñada para ponernos en el camino correcto si lo queremos recorrer. No importa cuántas desilusiones nos toque experimentar, si de verdad deseamos ser felices y seguimos intentando, al final igual lo seremos.

Es una cinta emocionalmente divertida, pero profunda en su mensaje. No sirve para machos recios e insensibles ni mujeres frías e insensatas. Es una película que promueve la autocrítica e incentiva a tener cuidado en las relaciones.

Técnicamente cuenta con dos muy buenos actores Zooey Deschanel (Yes Man -2008) y Joseph Gordon-Levitt (G.I. Joe: The Rise of Cobra -2009). Deschanel le impregna a su personaje (Summer Finn) ese perfecto aire que suelen tener las mujeres fatales: inocencia y frialdad. Por su parte Gordon-Levitt (Tom Hansen) tiene el rostro perfecto de un tonto enamoradizo que seguramente va a perdedor en cualquier relación. Vale la pena decir que el título de esta película hace referencia al nombre de la protagonista y no a la estación del año, por eso el título en español de esta cinta es "500 Días con Ella".

Muy buena. Imperdible para los jóvenes adultos solteros.

Título Original: (500) Days of Summer
Título en Español: 500 Días con Ella
País: Estados Unidos
Director: Marc Webb
Guión: Scott Neustadter y Michael H. Weber
Reparto: Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt, Geofrrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gubber
Año: 2009

Avatar: ¿El Comienzo de un Nuevo Cine?

Desde la exhibición de Kin Kong en 1933, el cine ha sufrido transformaciones abismales relativas a los efectos especiales utilizados para enriquecer un filme. Con grandes aciertos de acuerdo a sus épocas (The Ten Commandments -1956, Star Wars -1977, The Lord of The Rings -2001), pero también con sendas decepciones (Free Willy -1993, Alone in The Dark -2005) y una vasta lista de otras donde ciertos efectos puntuales dejan mucho que decir (como la vaca que sale volando en Twister -1996). Sin embargo, los abusos y privaciones de estos efectos han influido en la calidad final de las películas que vemos.

No obstante lo anterior, todavía sigue siendo la narrativa el aspecto que marca las verdaderas diferencias, o los antes y después, del cine. Y, en ese sentido, de nada sirve haber utilizado tecnologías innovadoras como el sistema de captura de imagen denominado The Volume o el uso de la Reality Camera System o el uso de una Virtual Camera, porque la historia que vemos es tan repetida como probada (ver Pocahontas -1995, Dances With Wolves -1990 ó The Last Samurai -2003, entre otras), aunque sería injusto no darle crédito al buen trabajo que se hizo acá con el guión, pero eso es otra cosa.

Con toda la invasión publicitaria que relativizó la visión acertada de esta película, era fácil creer que estábamos frente a un cambio en la forma de utilizar el cine como medio de expresión. Un cambio tan significativo como lo fue el uso del sonido, introducido por la Warner en 1926 (la primera película con sonido fue "El Cantor de Jazz", de Alan Crosland en 1927) o el uso del color en 1933 por Thecnicolor, pero empleado por primera vez en "La Feria de la Vanidad" (1935), de Rouben Mamoulian. Nada de eso sucederá con estas innovaciones porque al paso que avanzan hoy las tecnologías, más que cambios estamos frente a un borboteo evolutivo del cual ni ahora ni en el futuro cercano, todo el cine se hará parte.

Volvamos entonces a Avatar, a la cual sólo le faltó una historia original porque todo lo demás encaja perfectamente. Tiene un ritmo ágil capaz de concentrar 162 minutos sin entumecerse y una secuencia fotográfica perfecta, pese a ser digital. Con un James Cameron (Titanic -1997) aplicadísimo hasta el más mínimo detalle, aunque desde su obra maestra Aliens (1986) no le hemos visto nada mejor.

No vale la pena mencionar acá las actuaciones porque pasan a ser secundarias, aunque no puedo dejar de advertir a la siempre encantadora Sigourney Weaver (Aliens -1986, Ghost Busters -1984) quien siempre es un aporte en las películas que aparece. Además, lamentar la mala suerte de Giovanni Ribisi (10th & Wolf -2006) cuyo papel en esta cinta (Parker Selfridge, Jefe de Administración de la RDA en Pandora) es totalmente prescindible.

Finalmnte, y evocando el comercial de la Coca Cola, cada persona asume sus propias impresiones de las películas y sé que Avatar es una cinta que marcará a muchos porque es un buen espectáculo. Mi hijo y yo la disfrutamos, la pasamos bien. No hay que dejar de verla, sobre todo en 3D, lo que siempre es atractivo. Y no olviden comprar sus palomitas de maíz.

Título Original: Avatar
Título en Español: Avatar
País: Estados Unidos, Reino Unido
Director: James Cameron
Guión: James Cameron
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Joel Moore, Giovanni Ribisi, Michelle Rodriguez, Laz Alonso.
Año: 2009

BLINDNESS: ENSAYO SOBRE LA CEGUERA

Una de las más importantes lecciones que Obiwan Kenobi le da al joven aprendiz Luke Skywalker sobre la escencia de la fuerza (Star War, Episode IV: A New Hope, 1977), es que no debía confiar en sus ojos ya que éstos podrían engañarlo. En esta cinta, del director Fernando Meirelles (El Baño del Papa, 2007), encontramos una explicación profunda al por qué de la enseñanza del viejo maestro Jedi. Aunque no tiene nada que ver con la Guerra de las Galaxias ni menos con su género, Ceguera (nombre que recibe en español) es un drama sicológico que se relaciona con un presente muy conocido y un futuro demasiado latente. Los seres humanos cada vez más nos acercamos a depositar toda nuestra confianza, esperanza y anhelos únicamente sobre aquello que podemos ver. Nuestra credulidad depende de lo que esté frente a nuestros ojos. La conciencia ya no nos rige sino que nuestras conductas responden a la capacidad que tienen otros de ver lo que hacemos y, por lo tanto, aparentar es más importante que ser íntegros. Es ese sentido, esta película nos enseña que debemos tener cuidado con guiarnos solamente por las apariencias y, por otro lado, que cuando se nos quita algo que forma parte de nuestras vidas quizás no todos estemos preparados para asumirlo.

En un día cualquiera como hoy, una extraña enfermedad comienza a contagiarse entre los habitantes de una ciudad cualquiera. El resultado más asombroso de esta plaga es la ceguera repentina que provoca en las victimas. En un mundo donde la mejor opción es dejar que los que padecen se las arreglen cómo puedan, los enfermos son encerrados y aislados en un hospital. Allí deben aprender a convivir no sólo con su enfermedad sino también unos con otros. Los conflictos de poder, acrecentados por la desorientación literal, nos mostrarán lo más bajo a lo que los seres humanos pueden llegar cuando se enfrentan a la invalidés súbita. ¿Podrán sobrevivir a sus propios instintos? ¿Serán capaces de aprender la lección que la divina providencia les está enseñando? Tal vez la lección sea, en todo caso, para nosotros, los espectadores, quienes somos los que debemos sacar nuestras propias conclusiones.

A mi gusto, esta es una obra maestra. Una propuesta insteresante sobre la paranoia y la sicósis impuesta muchas veces por quienes nos “guían” políticamente. Actuaciones contundentes, especialmente la de Julianne Moore. Una puesta en escena coherente con el argumento, un juego fotográfico bien logrado que integra al público y le otorga cierto grado de condesendencia. Simplemente, de lo mejor que he visto estos últimos años.

Lo único malo de esta cinta es que llega a chile directamente al DVD y no pasa por las salas de cine, es cierto que privilegiamos las super produciones como Terminator o Harry Potter que recaudan más, pero si de cine hablamos hay muchas otras cintas más, como esta, que se merecen su espacio en la pantalla grande.

Basada en la novela "Ensayo Sobre la Ceguera" (1995) del escritor portugués José Saramago (http://es.wikipedia.org/wiki/Ensayo_sobre_la_ceguera).

Título Original: Blindness
Título en Español: Ceguera
País: Canadá, Brasil, Japón
Director: Fernando Meirelles
Guión: Don McKellar, basado en la novela de José Saramago.
Reparto: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Danny Glover, Gael García Bernal,Mitchel Nyel.
Año: 2008

Slumdog Millionaire: Perro Callejero Millonario

Aunque no le alcanza para denominarse "obra maestra", esta cinta encierra en su conjunto una potente y desbordante imagen de lo que debería considerarse como séptimo arte: impresionante colorido en su fotografía, en donde hasta los contrastes parecen sublimes, un guión sólido la mayor parte del tiempo y un ritmo consecuente con su historia. Con escenas de inquietante crudeza, no cae en dramatismos baratos sino más bien se sabe diluir entre la tristeza de una realidad latente y los atisbos de esperanza necesarios para salir a flote. Pero, como dije, todo eso en su conjunto, porque a la hora de desmenuzarla nos topamos con ciertos vacíos que quisieramos ver llenos con la sola intención de hacerla perfecta. Por ejemplo, el baile final es demasiado "alegre" y es que la felicidad, despues de tanta desesperanza, rara vez aparece tan de golpe, por lo general es un proceso. Entonces, para los que dicen que eso pasa en las películas, podríamos estar de acuerdo, pero no debería pasar en películas que intentan "denunciar" injusticias que pasan en algunos lugares, como que a niños se les deje ciegos para que obtengan más limosnas.
Una lectura positiva, y que siempre da resultado en las películas, es la del amor incondicional. Un amor que nace en la niñez y logra mantenerse intacto hasta la adolescencia y más allá. No importa dónde se esté, ni de dónde parta, cuando ese amor es verdadero nada lo extinguirá. Aunque los años y sus daños hagan su parte, el que ama siempre sabrá reconocer al otro porque es como si fuera parte de si mismo. Tampoco importa la vida que se haya vivido, ni los aciertos ni los errores, el corazón es capaz de borrar todo lo que no pertenezca a la propia relación. En esta cinta, ese matiz es perfecto y claro, un acierto de Danny Boyle, su director.
Jamal Malik (Dev Patel) es un joven proveniente de los barrios pobres de Bombay que por alguna razón está concursando en el famoso programa de televisón ¿Quién Quiere Ser Millonario? Lo sorprendente es que para cada pregunta él tiene una respuesta... ¿Cómo puede ser eso posible? Ni la policía se lo explica por lo que, faltando sólo una pregunta para obtener el premio mayor (20 millones de rupias), es interrogado brutalmente bajo sospecha de estar haciendo trampa. Sin embargo, son sus recuerdos los que nos explican el por qué. Pero lo que lo mantiene en pie, después de todo, es la esperanza de encontrar a Latika (Freida Pinto) la mujer que ama.

Título Original: Slumdog Millionaire
Título en Español: ¿Quién Quiere Ser Millonario?
País: Inglaterra
Director: Danny Boyle, Loveleen Tandan
Guión: Simon Beaufoy, Vikas Swarup
Reparto: Dev Patel, Freida Pinto, Anil Kapoor.
Año: 2008

Atonement: Expiación, deseo y pecado.

Como siempre, los distribuidores de habla hispana se equivocan en la traducción de una cinta, al ponerle un nombre que no refleja la esencia de la película. En este caso, bastaba con simplemente traducir al castellano su título original Atonement, o sea, Expiación. Porque lo que vemos en toda la película es cómo siempre "otros pagan el precio de las acciones de alguien más" y el deseo o el pecado son elementos secundarios que penden de un delgado hilo llamado punto de vista. Esto se refleja claramente en la escena en que Cecilia Tallis (Keira Knightley) le pide a Robbie Turner (James McAvoy) que "vuelva a ella", mientras se reunen brevemente en la cafetería de un hospital en plena segunda guerra mundial. Años antes habían protagonizado una ardiente escena de sexo en la biblioteca de la acomodada casa de ella. Entonces ¿qué es el deseo o el pecado detrás de un grito desesperado por no perder al ser amado?. En ese sentido, la película está llena de simbolismos ambiguos que nos pueden hacer pensar en las consecuencias de las decisiones que tomamos. Puede ser un falso testimonio, puede ser una venganza sin razón o tan sólo la decisión de dejar atrás aquello que nos podría hacer felices simplemente porque no es "lo correcto". Al final, y eso es en verdad el problema, es que muchas veces corregimos el error cuando es demasiado tarde, cuando los demás se han ido, cuando ya no están.
La película está basada en la aclamada novela de Ian McEwan y comienza en la Inglaterra de 1935, bajo la sombra de la segunda guerra mundial. Una imaginativa niña llamada Briony se ve insertada en una suposición de hechos basados en los fragmentos de tiempo que ella ve o quiere ver. Al ser testigo del romance aparentemente férvido entre su hermana Cecilia y Robbie, el hijo del ama de llaves y debido a una serie de malos entendidos, la niña de 13 años acusa a Robbie de una violación que no cometió. Este hecho cambiará sus vidas para siempre. Sin embargo, una enseñanza nos queda finalmente y es que el amor sincero no tiene enemigos que lo puedan derribar, ni externos ni internos.
Técnicamente, la película es arrítmica y a ratos un poco lenta. Resulta interesante el manejo de la trama como en forma de "costura", es decir, a veces se adelanta y luego vuelve atrás para aclararnos el contexto. Las sólidas actuaciones de este trágico triángulo de personajes contribuye a mantener una atmósfera de melancolía, pena, rabia y decepción. Aunque, en lo personal, es la Briony de 13 años (Saorirse Ronan) la que sorprende por su capacidad de mostrarnos su complejidad con tan sólo un close-up sobre su rostro.
Recomendable. Excelente puesta en escena y bien avalada. Cabe destacar que el director de esta cinta es Joe Wright, el mismo de Orgullo y Prejuicio, quien maneja bien el asunto de adaptar grandes novelas a la pantalla grande.

Título Original: Atonement
Título en Español: Expiación, Deseo y Pecado
País: Inglaterra - Francia
Director: Joe Wright
Guión: Christopher Hampton, basado en la novela de Ian McEwan.
Reparto: Keira Knightley, James McAvoy, Saorirse Ronan, Romola Garai.
Año: 2007